¿Tienes afinidad con la música? ¿Disfrutas haciendo de DJ y creando ambientes en las fiestas de tus amigos? ¿Quieres componer canciones desde cero? ¿Tienes facilidad para la edición de audio? ¿Tu oído distingue entre cambios de frecuencia y nivel sonoro con destreza? ¿Identificas con rapidez los diferentes instrumentos en un tema? El tratamiento del sonido es la clave del éxito de numerosas canciones y propuestas musicales que pegan hoy en día en el mercado. Incluso si la letra no es buena, la armonía, el ritmo, los arreglos y el diseño de la pista de base pueden salvarla, hacer magia y convertirla en un producto con mucho potencial.
En la industria musical, el cine, la radio, la televisión y en cualquier producción audiovisual son conscientes del poder que tiene el sonido y la música para conectar con las personas e influir en la percepción de un hecho, escena, material o evento, incluso, de carácter político. Por ello este elemento forma parte importante de la estrategia publicitaria, comunicacional y de venta de diversos contenidos. En el cine, por ejemplo, un buen soundtrack ayuda a crear y a reforzar emociones respecto a una escena y en algunos casos, como en las películas de suspenso o terror, el sonido de fondo es la piedra angular de la narrativa y crea la atmósfera que da todo el sentido.
No obstante, detrás de todo buen resultado en materia audiovisual, hay un gran equipo humano integrado por compositores, directores, ingenieros de sonido, cantantes, actores, fotógrafos, diseñadores, y por supuesto, por un técnico en producción musical, que también hizo bien su trabajo y que en ocasiones puede hacer las veces de director o autor, dependiendo del área en la que se desenvuelva y de las particularidades del proyecto en el que se involucre.
¿Qué es un técnico en producción musical?
El técnico en producción musical es, en gran medida, el responsable de generar ese efecto magnético del sonido con el que se conecta y perdura en la memoria del público a través de una referencia sensorial. Es el profesional que se encarga de modelar e incluso contribuir en la conceptualización creativa de una obra y la composición musical, pasando por la grabación, edición, mezcla y masterización del sonido hasta el montaje, previsualización y perfeccionamiento de la pieza en conjunto. Es decir, que participa activamente en los distintos procesos que implica la materialización de diversas ideas audiovisuales.
Las etapas en las que desarrolla o enmarca la mayoría de sus funciones se inscriben en la preproducción, la producción y la postproducción. En la preproducción sus principales tareas son escuchar y ver las propuestas de los artistas o realizadores para así comprender de qué tratan, a qué género pertenecen, a qué público van dirigidos y una vez claro eso, evaluar como intervenirlas para que se conviertan en un éxito. En esta fase también se aboca a elegir o componer los temas, revisa y ajusta la estructura de la mano con las letras, precisa qué músicos participarán, qué instrumentos se utilizarán, cómo será la interpretación y realiza los arreglos pertinentes para dar paso a la grabación.
Atribuciones del perfil
En la producción, supervisa la grabación de las voces e instrumentos dentro del estudio seleccionado en la etapa anterior junto a los artistas. Esta experiencia le sirve para compenetrarse más con el proyecto y suele propiciar el surgimiento de nuevas ideas para mejorar los arreglos previamente bocetados. Posteriormente, en la etapa de postproducción, se encarga de editar, mezclar y masterizar. En la edición, ejecuta diversos ajustes sobre lo grabado, corrige posibles desfases de interpretación, ajusta los tiempos, mejora la afinación, agrega efectos y samples. En otras palabras, le aplica los efectos especiales al single.
En la mezcla, unifica todos los sonidos, los instrumentos grabados, las voces (de tenerlas), los efectos y el resto de los elementos sonoros añadidos, haciendo que estén en armonía. Y por último, en la etapa de postproducción que corresponde a la masterización, se dedica a pulir el sonido y le da los toques finales al audio de la canción u obra.
Su trabajo, sin embargo, no termina allí, fuera de estas fases, el técnico en producción musical, contribuye con la organización de eventos en vivo y colabora estrechamente con los equipos de marketing en la elaboración de campañas de alto impacto que sirvan para la promoción del material conseguido.
Por tales razones, no solo debe tener conocimientos en música, ingeniería de sonido y composición musical, sino también en gestión de personal, negocios y finanzas. Además, en términos de cualidades y habilidades, una de las características que no le pueden faltar es la creatividad, al igual que la facilidad para establecer relaciones interpersonales, ser organizado, perseverante, metódico, paciente, resiliente, entusiasta, estratégico, centrado, flexible y visionario.
Te puede interesar: mejores cursos fp de iluminación, captación y tratamiento de imagen
Perspectivas laborales
Con la globalización, la aparición de plataformas como Spotify, las suscripciones por streaming y el lanzamiento de programas de edición de audio y vídeo más completos y especializados, son más las productoras independientes que están innovando, de la mano de particulares que toman la decisión de invertir en el área y montar su propia empresa para la creación de materiales audiovisuales que ofrezca variedad de estilos a los artistas tanto de la industria musical como del cine, la televisión, espacios digitales e incluso para la publicidad y la radio.
Ese panorama hace que el perfil de un experto en tratamiento de sonidos tenga múltiples opciones de ejercicio y amplía su margen de acción, además de ser un talento humano muy demandado, que por el tipo de software, asesorías y especificaciones de contenidos que ayuda a construir, también es muy bien remunerado.
Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, para 2022 la industria musical de España celebró el séptimo año consecutivo de crecimiento, superando la barrera de los 400 millones de euros.
De acuerdo con datos del centro de formación profesional Campus Training, un técnico en producción musical en España, gana entre 14.000 euros y 20.000 euros al año aproximadamente. Estimaciones con las que coincide la plataforma de cursos online Crehana, que eleva un poco más las cifras y lleva el ingreso más alto a los 30.000 euros anuales.
Sin embargo, la producción musical tiene muchas facetas y es difícil establecer un salario estándar, ya que variará mucho en función de la trayectoria, de la localidad en que se desempeña y si la persona trabaja para una productora reconocida, si se presta servicios de manera independiente o si se dedica de lleno a la industria musical o al cine.
Mejores cursos fp de producción musical
1) Técnico en producción musical de Microfusa
Acceder al mundo de la música a través de una de las más prestigiosas escuelas de producción musical de España, es posible con Microfusa que, con más 30 años de trayectoria, te invita a ser parte de su comunidad y adquirir los conocimientos que harán de ti un autor de repertorios musicales originales, mientras descubres el alcance de tu creatividad.
A través de un ciclo de 3 años de duración, de los cuales los 2 primeros años se cursarán en la sede Microfusa en Barcelona y el 3ero en la Solent University en Southampton, Inglaterra, obtendrás un dominio avanzado de los procesos de producción musical, empezando por los que se llevan cabo en la computadora para luego pasar a estudios de gran formato con grabación, mezcla y masterización profesional.
Al aprobar toda tu carga lectiva, te harás acreedor de una doble titulación: el diploma de Tecnológico en Producción Musical emitido por Microfusa y el de Bachelor of Science in Popular Music Production (BSc Hons) de la Solent University.
Empresas colaboradoras como Pionneer Dj, University of Winchester, Solent University, Jooble, Tascam, Beatopia, Buscoresi, Taller de Músics Escola de Música, Escola Superior de Música Jam Session, RME, RODE Microphones y Serato, respaldan su compromiso con la educación de calidad.
Visita su página web y amplia esta información.
2) Técnico en producción musical de SAE Creative Media
Si la movida urbana es lo que te interesa y quieres convertirte en el mago que impulsa los grandes hits que son tendencia en las plataformas de streaming, SAE Creative Media, tiene la fórmula actualizada para que destaques desde las aulas y desarrolles las competencias más valoradas dentro de una industria muy amplia y competitiva.
Mediante una metodología b-learning, que se caracteriza por combinar la presencialidad con sesiones online, aprenderás a usar todo tipo de herramientas de producción y trabajarás con los mejores equipos y softwares como Native Instrument, Apple, Logic, Ableton, Universal Audio, Moog, Dave Smith, Doepfer, Teenage engineering, Elektron, Roland y Akai
Impartido en Barcelona y con una duración de 8 meses, el curso de SAE Creative Media incluye la emisión de certificados de Ableton y te facilitará toda la asesoría necesaria para que realices prácticas presenciales individuales en los estudios desde el primer día.
Con más de 50 campus en los cinco continentes, SAE es una referencia en el medio.
Escucha tu voz interior y lucha por esa meta que te roba el sueño.
3) Técnico en producción musical de Cesur
Si aspiras a trabajar con artistas de alto nivel y llegar a los Grammys o alcanzar la proyección de DJs como Martin Garrix, debes empezar por prepararte y, en Cesur, encontrarás una excelente oferta para que aprendas administrar y operar equipos de audio para cualquier producción en vivo, asegurándote de que el sonido llegue los más limpio posible y teniendo en cuenta el volumen adecuado.
A lo largo de 2 años académicos, mediante un plan de más de 12 asignaturas, verás desde planificación de proyectos de sonido, sonidos audiovisuales, grabación de estudio y ajuste de sistemas de sonorización hasta postproducción de sonido, electroacústica y sonido para audiovisuales y espectáculos.
Además, en aras de que tengas un perfil profesional más completo y cotizado, tendrás la oportunidad de especializarte con un módulo de análisis estilístico de la música de 14 unidades, entre las que profundizarás en los estilos basados en variaciones de 1ª, 4ª, 5ª, estilos ecléticos y producción de estilo a partir de melodía, y, por otra parte, con el módulo de composición basada en Ableton Live, aprenderás todo sobre el secuenciador de audio para crear música en directo.
Eleva tu frecuencia en el mundo y aprovecha este curso que se imparte en Murcia y Madrid.
Dejar una contestacion