¿Eres creativo? ¿Tienes habilidades para el dibujo? ¿Te gustaría tener tu propia marca de ropa? ¿Disfrutas de la variedad de propuestas que se exhiben anualmente en los desfiles de moda? ¿Estás al día con las tendencias y nuevas colecciones que sacan los grandes diseñadores al mercado? ¿Quieres convertirte en uno de ellos? La industria de la moda es un ámbito desafiante que demanda tanto compromiso como reinvención y ofrece grandes oportunidades de crecimiento personal y profesional para quienes mediante conceptos gráficos originales saben captar y extrapolar la esencia de una época o sociedad a las prendas de vestir.
Es además una industria en la que se mueve mucho dinero, en especial, por la histórica asociación de la vestimenta con la representación de un sector social. Sin embargo, con el auge de la digitalización y el comercio electrónico son muchas las cosas que han cambiado y pese a que se mantiene la coexistencia entre lo físico y lo digital, muchas marcas están trabajando en hacer más atractivos sus productos frente a las pantallas, en aras fidelizar clientes, ganar más terreno en el mercado e incrementar sus ventas.
Es decir, que la digitalización representa un reto para quienes pertenecen a la vieja escuela, pero también una oportunidad de expansión, en especial, para las empresas emergentes y los nuevos talentos que deben aprovechar dichas vitrinas para darse a conocer ante un público más amplio sin tener que contar con un enorme presupuesto. Eso, sumado a la creciente demanda de una industria de la moda más sustentable y sostenible, en la que sus productos no sean fruto de la explotación laboral, hacen que un profesional como el técnico en diseño de moda, pueda desarrollar al máximo su potencial y aportar un nuevo enfoque para reorientar la actividad.
¿Qué es un técnico en diseño de moda?
Un técnico en diseño de moda es quien concibe y desarrolla el concepto de diversos artículos de manufactura textil y se encarga definir los materiales que se emplearán para la confección y producción de las prendas vestir, los calzados, bolsos o accesorios que comercializan las pequeñas, medianas y grandes empresas. Por tanto, en todo momento ha de tener en cuenta la identidad y esencia de la marca, así como las características del público al que va dirigida la misma, sin importar si ejerce sus funciones de manera independiente o si presta sus servicios para una compañía en particular.
Debido a diversidad de productos que comercializa la industria de la moda, tendrá la opción de especializarse o decantarse por al menos 4 sectores, como lo son el de la ropa e indumentaria, el de accesorios y calzado, el de perfumería y cosmética y el de productos de estilo de vida y para el hogar, los cuales a su vez tienen otros subgrupos a lo interno, que hacen énfasis en el público femenino, masculino e infantil. Aunque si así lo desea puede abarcar todos los subgrupos de uno o varios sectores, mediante la creación de líneas específicas, dentro de una misma marca.
Principales atribuciones
En ese orden, de acuerdo al área en la que lleve a cabo su labor, sus funciones variarán un poco, pero en líneas generales, tendrá que estudiar las características del nicho de mercado objetivo a fin de que las colecciones satisfagan las preferencias del segmento de clientes. Se mantendrá actualizado con las tendencias e innovaciones en la fabricación de prendas, negociará contratos con empresas dedicadas a la producción de telas y tejidos sintéticos y se asegurará que las características de las materias primas sean las adecuadas para ofrecer productos de calidad.
Adicionalmente, asistirá a ferias, talleres y conferencias del sector para optimizar sus conocimientos, colaborará con especialistas en diseño de ingeniería industrial para la creación de los prototipos de sus diseños, participará en actividades de relaciones públicas y redes de diseño en aras de darse a conocer y promocionar su trabajo y se reunirá con especialistas en cosmetología en pro de cuidar cada detalle en los desfiles de moda y plasmar su estilo.
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Destrezas y cualidades
En términos de cualidades, quien aspire a desempeñarse como técnico en diseño de moda, debe caracterizarse por ser una persona creativa, con excelentes habilidades de dibujo, detallista, organizada, flexible, resolutiva, tolerante, responsable, con espíritu de liderazgo, con capacidad para trabajar en equipo, bajo presión y con destreza para visualizar objetos en 3D. Asimismo, ha de tener al menos nociones básicas en softwares de diseño como Illustrator, AutoCAD, Photoshop, Corel Draw o Prêt-à-Template, ya que serán unas de sus principales herramientas para montar y presentar sus bocetos digitales.
También será de gran valor que tenga conocimientos en marketing, que esté abierto a las críticas constructivas, que sea buen administrador de presupuestos, que sepa seguir instrucciones y, por supuesto, será indispensable que sepa operar una máquina de coser, que tenga destreza manual con las agujas y otros conocimientos en costura.
Perspectivas laborales e ingresos promedio
En el plano labor, las oportunidades de empleo de un profesional especializado en diseño de moda son muy amplias y variadas, ya que está capacitado para desarrollarse en el sector retail con la oferta de productos que se venden o alquilan a los clientes, puede crear su propia marca, trabajar con compañías que realicen investigaciones de mercado, como editor en revistas de moda e incluso en el ámbito audiovisual, diseñando vestuarios para series y producciones cinematográficas.
En España, la contribución de la industria de la moda al PIB se ubica en 2,7% y genera un 4,3% del total de empleos del país.
Entre los 10 gigantes de la moda que más facturaron en 2022, según Forbes10years, destacan el gigante Inditex, seguido por Puig, Mango, Tendam, Awwg, Tous, el grupo joyero Desigual, Mayoral dedicada la textil infantil, Bimba y Lola y la Sociedad Textil Lonia.
Un panorama que resulta bastante favorable para un diseñador de moda, que de acuerdo con estimaciones del portal Glassdoor, en base a 21 salarios, devenga un ingreso promedio de 32.141 euros al año y entre 1.500 euros y 2.989 euros al mes. Cifras con las que coincide de cerca Talent.com, que sitúa el sueldo promedio de dicho profesional en 1.833 euros mensuales o 11,28 euros la hora.
Mejores cursos fp de diseño de moda
1) Técnico en diseño de moda de LCI Barcelona
Si quieres aprender a expresar tus ideas, valores e inquietudes a través del diseño y hacerlo en una escuela con 95 años de experiencia en el ámbito de la moda, en la que se han formado diseñadores de la talla Josep Font, Roberto Etxeberria y María Escoté, LCI Barcelona, es el lugar indicado para que des rienda suelta a tu creatividad y descubras tu estilo en el trayecto.
Durante 4 años de preparación y de la mano de docentes activos en las áreas de las materias que imparten, trabajarás en proyectos reales para empresas desde los primeros años del programa y desarrollarás habilidades destacadas en el manejo de softwares de diseño que revalorizarán tu perfil en el mercado laboral.
En aras de garantizar la atención personalizada y la excelencia educativa, verás clases en grupos reducidos y enriquecerás tu visión de la industria con prácticas profesionales en empresas españolas de renombre como Inditex o Loewe, mientras disfrutas de diferentes opciones de movilidad internacional con Erasmus+ y el programa LCI Education.
Tras culminar tus estudios, podrás seguir ampliando tus conocimientos, especializándote en áreas más concretas, con los másteres en gestión de empresas, marketing, estilismo o coolhunting.
Descubre hasta dónde eres capaz de llegar para materializar el sueño.
2) Técnico en diseño de moda de IED
Crear un portafolio digital profesional de la más alta calidad visual y con las herramientas tecnológicas de diseño más avanzadas del mercado, es una meta que conseguirás de la mejor forma con el Istituto Europeo di Design (IED), que con más de 57 años de trayectoria y presencia en países como Italia, España y Brasil, te ayudará a convertirte en un experto en procesos de patronaje, modelaje, confección y producción textil.
A través de un ciclo de 2 años impartido en modalidad presencial y bajo una metodología educativa sencilla y eficaz que combina magistralmente la teoría y la práctica, tendrás acceso al Fab Lab y obtendrás un dominio de la vertiente más técnica de la moda, con la construcción de la estructura de las prendas, cuidando acabados y detalles.
A lo largo de esta experiencia, te adentrarás, además, en otras áreas vinculadas al campo de la moda, que incluyen desde la comunicación, la empresa y la sostenibilidad hasta el manejo de herramientas digitales y conocimientos de gestión de calidad, así como la cultura del diseño.
Al final, completarás tu formación con prácticas profesionales tuteladas de primer nivel en empresas y estudios de diseño, que acelerará tu inserción en el mercado laboral.
Si estás en Madrid, no dejes pasar esta oportunidad. Amplía esta información ingresando a su sitio web y utiliza el diseño como lenguaje universal para el cambio.
3) Técnico en diseño de moda de CEAC
Alcanzar la proyección de diseñadores de moda como Valentino, Alexander McQueen o Carolina Herrera no tiene porque ser solo un sueño, con la oferta académica de CEAC, puedes dar los primeros pasos en ese camino, perfeccionar tus destrezas de dibujo y tus habilidades de costura para confeccionar y vender las primeras prendas diseñadas por ti de manera profesional.
Mediante un programa online de 800 horas lectivas y un plan de estudio de 11 módulos, que complementarás con un actualizado material audiovisual dispuesto en el campus virtual, verás historia de la moda, fundamento del diseño, dibujo artístico, diseño digital, tecnología textil, fibras, acabados, confección textil, patronaje y escalado.
Además, aprenderás a trabajar tus proyectos digitales con softwares especializados como Autodesk SketchBook y GIMP para que potencies el diseño de tus bocetos y crees colecciones en 2D y 3D con una apariencia más profesional.
Con esta titulación oficial, avalada por la Universidad Católica de Murcia y por el Ministerio de Educación de España, tendrás las herramientas necesarias para crear tu propia marca, dedicarte a la ilustración de moda profesional y hasta trabajar como diseñador industrial de moda.
Gracias a los convenios que tiene CEAC, podrás cursar tus 200 horas de prácticas profesionales en empresas colaboradoras como Colmillo de Morsa, AllSisters, Amichi y hasta acceder directamente al Sistema Nacional de Empleo.
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